rgb灯带！舞台布光技巧

来源：霓虹灯带发布时间：2022-06-06 点击数：183 热门：LED灯带

　　所谓布光就是为灯具从什么地方投射光来定位。灯光师布光成功与否的客观标准，就在于使观众产生真实感，电视观众感到假而缺乏真实感说明布光是失败的。照明灯光的运用是艺术和技术相结合的一个重要处理过程，这就要求灯光师准确运用不同的布光方法处理好各种灯光的方位及亮度，取得预期的艺术效果，为节目内容及人物形象增添艺术感染力和吸引力。可见，灯光师需要具有较高的文化修养和专业素质，才能正确地运用布光技巧，这是成功的关键。

　　如何通过自身的工作实践，学习借鉴其他的先进经验，掌握运用好布光技巧使灯光技术尽快适应变化了的新情况，满足综艺晚会的需要，我认为应从理论与实践结合上重点处理好五性、把握好两个基本点、三个环节。

　　五性：

　　一、是明确布光的目的性。要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光;

　　二、是注重灯光的效果性。既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上与节目内容的要求相一致;

　　三、是布设灯具的合理性。灯具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真实感;

　　四、是把握布光的程序性。原则上大场面先布场景光，后布主光。小场面先布主光，后调整背景光;

　　五、是试录时检查用光的完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。

　　两个基本点：

　　一、是基本照明——总体布光基本照度控制在800—1000LX范围内。分区布光，前区照度为2000—2500LX范围内;中区明度为1500—2000LX范围内; 后区为800—1000LX范围内。

　　二、是基本造型——做好空中、背景造型，营造好特定气氛。

　　三个环节：

　　一、是从实际出发，制定科学、可行、合理的设计方案。成功的布光在于有好的设计方案。灯光设计师应以剧本为依据，以导演的总体构想为原则，以特定场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案为晚会服务，达到预期的目的与效果。在前期准备工作中，灯光师首要的是充分理解总导演对晚会灯光、舞美的具体要求。灯光师的设计构想也必须溶于导演的总体构思之中，通过及时沟通交流，取长补短形成共识。产生“二次创作”，使设计构思方案更加趋于完善。灯光师还应与美术设计师做好交流，吃透美术设计的方案，掌握场景的用料、结构、材质及反光率，对景物增建的位置做到心中有数，使景与光相互依赖，相互增辉，产生最佳的艺术效果。并在充分把握节目内容、节目形式构成及晚会对灯光专业可投入总体预算、各种灯具的具体分配的基础上，制定可操作实施的灯光设计方案。

　　二、是要严谨细致操作，工作落实到位。高质量安装实施，是布光成功的基础。在预算、灯具到位的前提下，在安装实施中主要抓好以下工作：

　　对各种灯具一定要事先检查，确保安全完好; 对各种电路确保通畅完好，尤其做好对电源线、灯线电压电流的绝缘等方面的检查，对整个灯光控制系统做好调试，特别对调光、布光、电脑灯、换色器等认真检查，做到有备无患，万无一失。

　　三、是录制要精确，尽可能美化画面，满足晚会对灯光的造型要求。布光效果的高低是布光成功与否的具体体现。前期设计方案，只是表现总体框架和结构，是意想中的效果，而排练、走台则是灯光师进入晚会实质性的构思阶段，灯光设计者，通过观看演员排练和走台，才能更好地依据晚会的总体要求，调整设想出每一场、每一段的总体色调，及相互之间的衔接关系，对每一节目、每一场做好定调，确定用何种手段体现掌握起落和运动变化的节奏等。在技巧把握上对每一场节目的色调原则应以一个基本颜色为主，其它颜色为辅，体现出主次关系层次性和有起伏感;在色调搭配上要恰到好处，冷暖色调变化同颜色饱和度变化要得当，运用不同布光方法及不同的照度，体现景物透视层次关系，增强透视感，切忌画面成一平面;对电脑灯运用要合理，与节目的节奏要吻合;要避免出现每一节目将光的效果和手段全部用尽的做法，防止给人以雷同乏味感。

　　总之，只有熟练地掌握运用布光技巧，才能为综艺晚会创造出满意的艺术效果。